フレデリック・ショパン～華麗なるポロネーズの行くへ、リストとチャイコフスキーへの変容と魅力とは

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私は柔らかな春の陽ざしに包まれながら春風に揺れる満開の桜並木と鶯の澄んださえずりに

心を弾ませ春の息吹を満喫しております。😊✨🌸💕

さて、お待たせしておりました‼

今日のピアノコンテンツは、ポロネーズ をテーマに今回で4回目となりました。前回に引き続き、今回もショパンのポロネーズ の本質を探求してみたいと思います。

前回はショパンのポロネーズは舞曲の枠を超えた芸術作品であり、それ以降の作曲家に大きな影響を与えた、というところまでお話ししました。

今回は、ショパンのポロネーズが、リストやチャイコフスキーにどのように受け継がれ、発展したのかを考えることで、ショパンの作品の本質や特徴をより明確にしていきたいと思います。

それでは、早速まいりましょう〜😊🎵✨

ショパン、リスト、チャイコフスキーのポロネーズを比較するには、まずそれぞれの作曲技法や曲の構成の違いを考察し明確な対比をしてみると、ショパンのポロネーズは、基本的に三部形式（A-B-A）を基盤としながらも、各作品によって個性が異なります。

例えば、「英雄ポロネーズ」Op.53（1842年）では、力強い主題がA部分として提示され、中間部（B）はオクターブによる劇的な展開が特徴的です。

また、《軍隊ポロネーズ》Op.40-1（1838年）は、その名の通り、力強く荘厳な響きを持つポロネーズで、ショパンのポロネーズの中でも最も華やかで祝祭的な性格を持っています。

開始部分の和音の進行はファンファーレのようで、壮麗な行進を思わせます。

これに対し、チャイコフスキーのポロネーズも同じく華やかな宮廷舞踏会のための音楽であり、全体的には、格式高い雰囲気を持っています。

しかし、ショパンの《軍隊ポロネーズ》はピアノ独奏のための作品でありながら、オーケストラ的な響きを持つのに対し、チャイコフスキーのポロネーズは実際にオーケストラ編成で演奏されるため、より管弦楽の豊かな響きが活かされています。

次に、《幻想ポロネーズ》Op.61（1846年）と比較すると、両者の性格の違いがより際立ちます。《幻想ポロネーズ》は、ポロネーズのリズムを基調としながら、自由な形式で書かれており、幻想的な響きや叙情的なフレーズが豊かに織り交ぜられていることが特徴です。

全体としては即興的な雰囲気が強く、リズムの変化や転調も多く見られます。

それに対し、チャイコフスキーのポロネーズは、舞踏音楽としての役割が明確であり、テンポやリズムは一定で、きらびやかな宮廷舞踏会のイメージが前面に出ています。

つまり、ショパンのポロネーズはピアノ独奏として詩的な表現を追求し、リズムや形式に変化を持たせる傾向があるのに対し、チャイコフスキーのポロネーズはあくまで舞踏音楽として、より規則的で華麗な雰囲気を保っていると言えます。

さて、では次に、リストのポロネーズはどのような特徴を持っているか見てまいりましょう。

リストのポロネーズはショパンと同じく三部形式を基本としながらも、より華やかで演奏技巧を強調した構成になっています。

例えば、「ポロネーズ第2番」（1852年）では、序奏が加えられ、曲全体の構成がより壮大に広がるよう工夫されていると言えます。

また、ショパンが左手のリズムによってポロネーズの特徴を生かしているのに対し、リストはより大胆な和声進行や大規模なパッセージを駆使しています。リストはピアノの響きを最大限に活用しました。リストはオクターブの連打や華麗なアルペジオ、重厚な和音の連続などが特徴的であり、ショパンのような繊細な表現よりも、より劇的で交響的な要素が際立っています。

しかし、このリストの技法は実は、リストがショパンから直接教えを受けていたことは、興味深い事実です。ショパンがリストに影響を与えた点は、彼の音楽的なアプローチや技巧において見られます。ショパンの繊細で歌うようなタッチや和声感覚は、リストの作品にも反映されています。そして音量的な派手さやダイナミズムを加えることで、ショパンが持っていた感性と、リストが追求した華やかな技巧が融合して、リストの作品には劇的で大胆な要素が加わることになりました。

リストはショパンの死後、1860年に「ポロネーズ第1番」と「ポロネーズ第2番」を作曲しました。これらは、ショパンの影響を受けつつも、より華やかで技巧的な要素が強調されています。

ショパンのポロネーズが、洗練されたポリフォニーを生かした詩的な音楽であるのに対し、リストはより大規模な構成とダイナミックな音響を重視したアプローチを取っている点が大きな違いです。

では、もう一度、チャイコフスキーのポロネーズを更に詳しく見て行きましょう。

チャイコフスキーは、ピアノ独奏ではなくオーケストラのために書かれた作品が代表的です。特に《エウゲニー・オネーギン》の「ポロネーズ」（1879年）は有名です。

この作品では、明確な主題をもとにオーケストラ全体で華やかな響きを作り出しており、ショパンやリストのポロネーズとは異なるアプローチが取られています。

曲の構成としては、序奏付きの三部形式であり、A部分では勇壮な主題が提示され、B部分ではより流麗な旋律や対旋律が絡み合い、最後にAが回帰して堂々とした終結を迎えます。ショパンのポロネーズのような繊細な装飾音やポリフォニーは用いられず、むしろリズムの明快さや管弦楽ならではのダイナミックな表現が重視されています。

ショパンがポロネーズをピアノ音楽として発展させたのに対し、チャイコフスキーはそれを劇場的な華やかさを持つ壮大な舞踏音楽へと変化させたと言えます。

このように、ショパンのポロネーズは、ポリフォニーや和声の工夫を凝らした繊細なピアノ音楽として完成され、リストは技巧的で華やかなスタイルを確立し、チャイコフスキーはさらにオーケストラ的な響きを活かして、ダンスのための壮大な音楽として完成させたという違いが見られます。

チャイコフスキーのポロネーズは、ショパンのようにピアノ独奏の詩的な表現を追求するのではなく、オーケストラの豊かな響きを生かして、壮麗で舞踏的な性格を強調しています。

その代表的な例は、先程も述べたように、《エウゲニー・オネーギン》の「ポロネーズ」（1879年）で、この曲はオペラの舞踏場面のために作曲され、宮廷舞踏会の華やかな雰囲気を描写しています。最初に金管楽器がファンファーレ風の力強い旋律を奏でます。そこに弦楽器の豪華な響きを加えることで、壮大なスケールを感じさせる音楽が展開されます。さらに、木管楽器が優雅な装飾的な動きを加えることで、曲全体に躍動感と華やかさをもたらしているのです。

ショパンのポロネーズは、ポロネーズのリズムを基調としながらも、個々の作品によって性格が異なり、詩的な抒情性や内面的なドラマが強調されることが多いです。一方、チャイコフスキーのポロネーズは、より明確に舞踏音楽としての役割を果たすように作られています。

ショパンの作品は、リズムや和声の変化が即興的で自由な雰囲気を生み出しますが、チャイコフスキーのポロネーズは、基本的に明快でシンフォニックな構成を持ち、オーケストラの壮大な響きとリズムの規則性が前面に出ていると言えます。

また、ショパンの《幻想ポロネーズ》Op.61（1846年）のように、自由な形式や幻想的な雰囲気を持つ作品とは対照的に、チャイコフスキーのポロネーズは、劇的な場面や舞踏のために書かれているため、テンポやリズムが明確で、音楽の流れも一貫した構造を持っています。

そのため、純粋なピアノ音楽としての個人的な表現を追求したショパンのポロネーズとはチャイコフスキーのポロネーズ は異なり、

大勢の舞踏者が踊るシーンを前提として作曲されたため壮大な舞踏音楽としての性格が際立つように作られています。

このように、ショパンがポロネーズをピアノ独奏のための詩的な芸術作品として発展させたのに対し、チャイコフスキーはそれをオーケストラの響きを活かし、劇場的な華やかさを持つダンス音楽へと昇華させたのでした。

さて、いかがでしたでしょうか。

今日はここまでです。

この続きは、また楽しみにお待ちいただけたら嬉しいです。

皆様、今日もご訪問ありがとうございました❤️

また、Pianist由美子unoが綴る、ピアノコンテンツにてお会い致しましょう〜😊❤️🍀